3 coisas que eu gostaria de ter sabido antes de compor músicas para outros artistas

3 coisas que eu gostaria de ter sabido antes de compor músicas para outros artistas

Compartilhe Facebook Twitter LinkedIn

3 coisas que eu gostaria de ter sabido antes de compor músicas para outros artistas

Facebook Twitter LinkedIn

Compositor musical de sucesso no Reino Unido, MIKEY GORMLEY já passou por muitos altos e baixos em sua carreira. Ele dá três valiosas lições que todo compositor deve saber antes de trabalhar profissionalmente com outros artistas.

Compositor musical de sucesso no Reino Unido, MIKEY GORMLEY já passou por muitos altos e baixos em sua jovem carreira. Ele dá três valiosas lições que todo compositor deve saber antes de trabalhar profissionalmente com outros artistas.

Tem certas coisas que não se aprende estudando, mas seguem algumas das minhas mais importantes dicas para conseguir ter sucesso como compositor musical.

 

1. Concentre a atenção na sua música 

Melhore o resultado final acima de tudo para deixar as suas músicas com a melhor qualidade possível. Isso vai acabar levando a faixas que chamam a atenção dos melhores empresários, artistas e editores, o que aumentará as suas chances de encontrar a equipe certa para você. A qualidade da composição é o ÚNICO aspecto que você controla totalmente, já que a equipe do artista decidirá que músicas são lançadas e a campanha para promovê-las. Quanto melhor você for no seu trabalho de elaboração, mais chances terá de acumular faixas gravadas ao longo do tempo.

2. Encontre a equipe certa para você 

Não tenha medo de avançar sozinho por um tempo. Na minha experiência, grandes coisas podem acontecer quando você busca diretamente artistas, empresários e produtores para sessões de seleção. Se for bom no que faz, além de proativo e dedicado, a equipe de gestão certa vai acabar encontrando você.

A equipe de um compositor é composta normalmente de apoio jurídico, gestão e um editor.

APOIO JURÍDICO
Geralmente, o seu advogado é o primeiro a entrar na equipe e desempenha um papel fundamental para apresentar você a empresários, departamentos de arte e repertório (A&R) de gravadoras e editoras musicais. O seu advogado ajuda a negociar contratos — por exemplo, acordos de gestão ou edição — e garante que eles sejam justos e atuais segundo os padrões do mercado. É importante mencionar que ele deve ser especializado em música, já que precisa ter conexões com o setor e os conhecimentos necessários para negociar esses contratos.

GESTÃO

Na minha experiência, encontrar a equipe de gestão certa é mais difícil. Eu componho no mercado há três anos e, nesse período, tive duas

experiências que não funcionaram. Só mais recentemente que eu pude encontrar a equipe adequada para mim. Tente escolher alguém bem conectado, dedicado e que acredite sinceramente na sua capacidade como compositor. O seu empresário vai ajudar a colocar você em sessões de composição com artistas promissores para começar, e com artistas mais estabelecidos mais adiante.

A equipe de gestão ideal vai abrir portas que você não poderia abrir sozinho e se comunicar com você de forma aberta e franca para ajudá-lo a crescer como compositor. A maioria dos empresários fica com 20% da receita total vinda da composição musical e opera com um período de teste no início do relacionamento (entre três e seis meses), o que permite a ambas as partes descobrirem se querem continuar trabalhando uma com a outra. É importante lembrar que essa é uma colaboração; se você achar por qualquer motivo que não está funcionando bem, não se sinta obrigado a manter o relacionamento. Você precisa encontrar uma equipe que ajude a promover o que você faz.

EDIÇÃO 

Finalmente, contar com um editor pode melhorar muito a atuação da sua equipe. Quero destacar que chegar a um acordo de edição não deve ser o seu objetivo. Concentre-se primeiro no sucesso das suas músicas, já que esse acordo vai chegar como resultado disso. Existem dois motivos para assinar um acordo de edição:

1. Dinheiro

Você só vai assinar um acordo que envolva grandes valores depois que tiver composto uma música de sucesso que gere receita. Alguns escolhem assinar acordos por quantias menores para terem um respaldo econômico no início, mas eu sugiro encontrar outra forma de ganhar dinheiro. Por exemplo, você pode faturar um ótimo cachê de forma relativamente rápida interpretando covers em bares, restaurantes ou festas de casamento. Você também pode desenvolver conjuntamente os seus direitos autorais de composição para ter duas fontes de receita até compor aquela música (ou músicas) que garanta um bom adiantamento no seu acordo de edição.

2. Seu A&R 

Ter alguém em uma editora que busque regularmente oportunidades para você, organize sessões, encontre acordos de sincronização e lance canções é extremamente importante ao tentar promover a sua carreira. Eu tenderia mais a assinar um acordo por esse motivo, já que isso poderia no longo prazo colocar você em uma posição muito melhor como compositor e levar a sessões de seleção mais importantes. Mas o A&R com que você assinar pode ir embora a qualquer

momento, e acordos tendem a durar mais de três anos. Assim, é importante considerar isso antes de assinar os seus direitos autorais.

3. Bater nas portas.

É ótimo ter um sólido sistema de apoio, mas você precisa trabalhar junto com a sua equipe, e não esperar que ela faça todo o trabalho. Não importa quem esteja na sua equipe, você é a pessoa mais interessada no seu projeto e, portanto, deve ser também a mais dedicada. Durante a minha cerimônia de formatura no Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA), nos deram um conselho muito importante: “Chama a atenção quem fala mais alto”, algo que passei a adotar como lema pessoal. Portanto, não se esqueça:

“Crie oportunidades para si mesmo.”

Um último comentário: vale destacar que, apesar de todas as dicas, planejamento e preparação, é importante cometer os seus próprios erros, pois isso vai ajudar você a definir o que deve ou não ser feito na sua própria carreira dali em diante. Algumas coisas não vão dar certo, você vai enfrentar rejeição — quase todos os dias — e pode tomar algumas decisões ruins ao longo do caminho, mas está tudo bem.

Além de talento, é fundamental ser persistente para ter sucesso como compositor musical. Se você tem talento, é apresentável e constante, as oportunidades vão acabar aparecendo. Você só precisa estar pronto quando isso acontecer!

Imagem: @AdtoonPhotography 

Vídeo: @TenToh

Mikey Gormley é um compositor musical profissional britânico especializado nos gêneros pop. Ele pode ser encontrado no Instagram @mikeygormley.