剧院音响设计师Gareth Owen — 从摇滚到洛基恐怖秀
Gareth Owen是一位广受赞誉的英国音响设计师，他的作品包括许多世界音乐剧大片，比如迪斯尼的《钟楼怪人》、《修女也疯狂》、《发胶星梦》和迪斯尼的《小美人鱼》等。
Gareth Owen是一位广受赞誉的英国音响设计师，他的作品包括许多世界音乐剧大片，比如迪斯尼的《钟楼怪人》、《修女也疯狂》、《发胶星梦》和迪斯尼的《小美人鱼》等。
令人印象深刻的是，Gareth连续两年获得著名的奥利弗奖，表彰他在《孟菲斯》和《欢乐岁月》中的出色音响设计。由于我们的许多读者都是摇滚乐音响设计师，我们采访了Gareth并讨论了剧院音效与普通的现场音乐有何不同。
您是如何起步的？是什么吸引您在音响行业的其他领域进行音响设计？
“我早期的理想是成为灯光师。我的父亲是名教师，他在当地的一所学校管理灯光；我清楚地记得，当他对焦灯光时，我坐在一张旧的照明台后面，移动调节器。
父母建议我不要从事照明行业（现在看来是明智的），而是从事会计或医学工作。我没有采纳他们的意见，而是在摇滚乐领域开始了音响设计师的职业生涯。随着经验的增长，我意识到剧院面临的音效技术挑战更大。如果我想成为真正优秀的音响设计师，就必须掌握剧院的艺术形式。我第一次涉足剧院领域，是被邀请在Whitehall剧院为西区音乐剧《布鲁斯兄弟》制作音效。那时候我没有钱，所以我和乐队交朋友，买了个帐篷，在他们的花园里住了10个星期，也参加了演出。就像他们说的，除了美好的回忆，其他的都是历史。”
剧院音响设计总是被误解；您能解释一下制作一部典型的西区剧需要做些什么吗？
“作为音乐剧的音响设计师，我全权负责观众听到的一切声音。人声、管弦乐队声，使用什么发声单元，话筒放在哪里，混响如何衰减，使用哪种鸟的声音效果等等；还有很多很多。
而且还要有良好的人际交往能力，能够和工作人员、音乐家、导演和演员打成一片。在音效领域，很难想象还有什么别的角色需要如此广泛的技能。”
考虑到这一点，为剧院设计音响时最具挑战性的是什么？
“对于摇滚乐来说，宾客就在舞台上。通常他们不知道FOH混音是什么，接触到的也非常有限。而在剧院里，宾客都坐在礼堂——导演、指挥家、作曲家、管弦乐编曲家——他们都在一线，非常积极地参与其中，乐于表达自己的意见。非常有趣！”
您参与过的最有价值的节目是什么？为什么？
“我很难在伦敦的《孟菲斯》和美国迪斯尼的《钟楼怪人》之间做出选择。制作《孟菲斯》时，我们要与著名的Bon Jovi乐队的David Bryan紧密合作，他对自己写的音乐剧有着非常深刻独到的见解，这确实让我们如履薄冰！而制作《钟楼怪人》时，我们为整场剧创造了完整的拟音风格3D音效；而且，我们还得应付一个24人的管弦乐队、26名演员和一个40人的唱诗班，更不用说这是有史以来最具挑战性的乐谱之一。”
当有一个新的任务时，您如何进行音响设计？
“我做的第一件事就是和导演、作曲家和音乐家交谈。他们通常已经为节目工作多年，他们的意见不容忽视。从他们身上，我尽可能地多收集信息，了解这部剧最终想要呈现的效果：比如是喧嚣还是安静？声音是自然的还是放大的？是否需要很多音效？演员是否需要做飞舞表演？等等。
然后，我会花时间看一下现有设计，思考如何把我需要的发声单元放置到可用空间，通常这样的空间都很有限。最后，我会和制作经理交谈，让理想的创意符合实际预算和时间表，这往往是最具挑战性的部分！一旦完成这项工作，我就会和我的团队进行沟通，确保我们能找到优秀的音响设计师一起合作。”
您的一部分额外工作是担任声音设计协会（ASD）的会计。您能告诉我们更多关于参与ASD活动的情况吗？
“ASD的诞生源于我们一群人围坐在桌子旁，哀叹在英国剧院工作的专业音响设计师没有获得足够的支持。我们认为，如果把所有人团结起来，就能互相帮助，不仅有助于提供培训和技术支持，也有益于行业的商业化发展。
在我看来，ASD最好的地方之一在于社交。我们现在每年举办几次ASD社交活动，把许多设计师和工程师聚集在一起。要不是这样，他们永远都不会认识。至少以我的经验来看，这是非常有益的。”
多年来，科技如何帮助您和同事提高表现？
“过去的十年里，数字调音台已经彻底改变了音响领域。如今，音乐剧平均要运行几百个输入通道，然后再运行上百个左右的输出，这已经成为常态。在过去Cadac和Amek模拟调音台的时代，这种通道数是不被允许的。基于计算机的回放系统也有了显著的改进，允许更复杂的音景和伴奏解决方案。要是在过去，这需要整个房间的卷对卷磁带录音机！”
