आम ऑडियो उत्पादन नुकसान से परहेज
Music production lecturer Dustin Ragland debunks some common audio myths and offers pointers as to how to learn from them.
ऑडियो दलदल के बारे में व्यापक भ्रांतियां आप नीचे मत करो । संगीत उत्पादन व्याख्याता और प्रमाणित Ableton ट्रेनर डस्टिन रैगलैंड कुछ आम मिथकों को खारिज करते हैं - और संकेत प्रदान करता है कि उनसे कैसे सीखें।
युवा ऑडियो इंजीनियरों, संगीतकारों और उत्पादकों के लिए एक क्षेत्र है कि प्रवाह और विखंडन की स्थिति में हमेशा है में तकनीकी कलाकारों होना सीख रहे हैं । जबकि मेरी जल्दी गलतियों को एक स्टूडियो सत्र, या एक मुश्किल से देखा क्लब शो के लिए निहित किया गया हो सकता है, मेरे छात्रों को अक्सर उच्च दृश्यता के साथ असफल, एक डिजिटल युग में एक पाश पर वापस खेला है कि कभी नहीं भूलता है ।
एक संगीतकार और शिक्षक के रूप में मेरा उद्देश्य उन्हें इन गलतियों के माध्यम से प्रोत्साहित करना है, उन्हें अतीत नहीं, इसलिए वे दूसरी तरफ बेहतर ऑडियो कार्यकर्ता बन सकते हैं।
फिर भी, यह अपने आप को विचलित होने के लिए आसान है और अपने उत्पादन बस कर रही है कि बाकी सब क्या है द्वारा पटरी से उतर गया । यहां कुछ गलतियों से बचने के लिए कर रहे हैं:
मिथक 1: एनालॉग संतृप्ति हमेशा डिजिटल संकेतों के लिए सही है।
एनालॉग गियर के एनालॉग उपकरण और प्लगइन अनुकरण अक्सर इस धारणा के तहत उपयोग किए जाते हैं कि उनके सर्किट संतृप्ति बिंदुओं पर धकेल दिए जाने के लिए केवल वहां हैं। इस प्रक्रिया के साथ क्या नहीं है इन गैर-रैखिकताओं के संगीत परिणामों की समझ है: मूल संकेत के लिए जटिल हार्मोनिक्स का जोड़ जो इनहार्मोनिक या डिसोनेंट बन सकता है; यात्रियों की धीमी गति से जो घने टकराता सुविधाओं के साथ एक व्यवस्था फिट नहीं हो सकता है।
मिथक 2: उत्पादन प्रक्रिया परिणाम से अधिक मायने रखती है ।
युवा इंजीनियरों अब ऑनलाइन स्रोतों के माध्यम से दोनों निपुण और उभरते उत्पादकों से मूल्यवान तकनीकों के लिए तत्काल उपयोग किया है । हालांकि, कैसे उत्पादक हर किसी को रिकॉर्डिंग और ध्वनि डिजाइनिंग के कुछ चरणों के माध्यम से भागने में परिणाम कर सकते है लगता है की सामाजिक मीडिया के माध्यम से लगातार जागरूकता । या, इसके विपरीत, यह आपको ठप करने का कारण बन सकता है, क्योंकि एक परियोजना को संगीत संदर्भ या कलाकार की दृष्टि की परवाह किए बिना, किसी और ने पहले से ही जो किया है, उससे अधिक उपन्यास या अस्पष्ट होना चाहिए।
मिथक 3: एक गीत में हर ध्वनि सभी अंतरिक्ष यह चाहता है ले जा सकते हैं ।
जब संश्लेषित इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों में लाया जाता है या एक उत्पादन की संपूर्णता के रूप में, व्यक्तिगत स्टीरियो उदाहरण ध्वनि अंतरिक्ष की एक विशाल राशि पर कब्जा कर सकते हैं, दोनों आवृत्ति और गतिशीलता में । शंख और आवृत्ति मास्किंग पटरियों के बीच आसानी से हो सकती है, इसलिए faders को धक्का दिया जाता है, क्लस्टर लगता है, और व्यवस्था घुटन और स्थिर हो सकती है।
मिथक 4: पिछली पीढ़ियों की भाषा और परंपराओं को बिना सोचे-दूसरे रूप से प्राप्त किया जाना चाहिए ।
चाहे वह "डिजिटल/असली," "शौकिया/पेशेवर," या "निर्माता/beatmaker," युवा संगीतकारों की तरह संगीत प्रौद्योगिकी के भीतर शब्दावली है कि उंहें परिभाषित करता है इससे पहले कि वे अपने रास्ते लेने का मौका है की दुनिया का सामना करना पड़ता है । यह हम सभी पर निर्भर है कि ऑडियो इंजीनियरिंग की अधिक बस, रचनात्मक और अभिनव परंपराओं को प्रोत्साहित करें।
निर्माता और इंजीनियर Ebonie स्मिथ के रूप में कहते हैं: "समय मैं जानने के अधिकांश और से कहीं अधिक लाभ से असुविधा हो रही है मैं सब कुछ मैं अभी चाहता हूं हो रही से करते हैं."
यह एक आवश्यक मानसिकता मैं प्रतीक और संगीत और ध्वनि के किसी भी छात्र को सिखाने की उम्मीद है: एक संगीत जीवन में सुनने के कई कृत्यों के पहले के रूप में एक गलतियों को सुनो ।
डस्टिन रैलैंड ओकलाहोमा विश्वविद्यालय में समकालीन संगीत अकादमी में एक पूर्णकालिक व्याख्याता है ।
शब्द और चित्र: डस्टिन रैलैंड
यह लेख मूल रूप से LOUDER Music Makers के प्रिंट संस्करण में दिखाई दिया ।
